Poesía 2005 - 2006

Jurados: Antonio Deltoro, Mario Bojórquez y Francisco Hernández

Tutor: Antonio Deltoro

"Cultivo el gusto por las cosas efímeras e insignificantes, por lo pequeño, lo mínimo y lo elaboradamente sencillo"

Gabriela Aguirre Sánchez
Querétaro, 1977

Tiene dos libros publicados: Itinerarios dentro del colectivo La materia del silencio (Fondo Editorial de Querétaro) y La frontera: un cuerpo (Tierra Adentro), con el que obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino en el 2003. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Querétaro. Estudió la Licenciatura en Lenguas Modernas en Español en la UAQ y la Maestría en Creación Literaria en Español en la Universidad de Texas en El Paso.

Tengo veintiocho años. Me procuro flores, gatos y fotografías. Cultivo el gusto por las cosas efímeras e insignificantes, por lo pequeño, lo mínimo y lo elaboradamente sencillo. Amo las ventanas, los desiertos que fueron mares. Amo al hombre que amo, al que habita la línea en la que he decidido quedarme. Escribo de mañana, con luz de día. Irrupción: (derribaron dos árboles en la calle, frente al lugar en el que vivo) ¿Cuál será una razón suficiente para derribar un árbol?

El nombre que me dieron, sus tres sílabas
la niña que se columpia en un parque
el cabello que se escapó por las coladeras
las palabras que no recuerdo y que he perdido
la ventana por la que huyo en las mañanas
la mano que no toco:
todo
todo
detrás de la máscara enferma
de mi memoria.

NOTA: Gracias al Maestro Ricardo Yáñez porque con lo que él llama su "hipersensibilidad" me puso a escribir las anteriores líneas.

"Cosas"

"Aquí nombro cosas que la muerte no entiende"

claudia berrueto
Saltillo, 1978

Licenciada en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Coahuila. Becaria del Fondo Estatal para la Cultura de Coahuila 2003-2004, en el rubro de poesía, en la categoría de jóvenes creadores. Fue antologada en Pensar con los ojos abiertos. Antología de poesía coahuilense (UAC). Colaboradora del colectivo lagunero nit: noche y poesía.
Promotora cultural en Saltillo (1998-2005). Ha publicado el poemario En el fondo una mantarraya (ed. Gota de agua, 2005) y tiene otro, inédito: ¿De quién es aquí?

casa

aquí me machuco los dedos, parto velozmente la carne, cuelgo la ropa en cuerdas de alta tensión, abro las ventanas y las cosas perdidas vienen a mi encuentro.
aquí aprendí a alterarme las pestañas con una cuchara vieja para cargarlas de nylon frente a los espejos, a esconderme bajo los sillones para evitar palizas. aquí cambié de nombre, comí pastel con restos de números de cera y tendí mi brazo para inyectarme curas temporales; aprendí a bailar y a recibir parientes embalsamados por manos extrañas, aquí abracé a mis abuelos. aquí lloro hasta el desmayo.
aquí duermo con la imagen de un mar que me cubre.
aquí nombro cosas que la muerte no entiende.
aquí canto en mí.

i miss the kiss

"baile", "mi padre y su diamante"

Luis Jorge Boone
Monclova, 1977

Autor de los libros Legión (Instituto Coahuilense de Cultura, 2003) y Galería de armas rotas (FETA, 2004).
Aparece en las antologías Pensar con los ojos abiertos (UAC, 2003), Homenaje a Philip K. Dick (Libro Andrómeda, España, 2005), Antología de letras, dramaturgia y guión cinematográfico. Jóvenes creadores, generación 2004-2005 (Conaculta/Fonca, 2005), ¿El crimen como una de las bellas artes? III, (Icocult, 2005) y El hacha puesta en la raíz (FETA, 2006).
Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, programa Jóvenes Creadores, 2004-2005.
Obtuvo el Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos 2004, en el género de poesía, el Premio Nacional de Cuento Inés Arredondo 2005, el Premio Nacional de Poesía Clemencia Isaura 2006 y el Premio Nacional de Poesía Elías Nandino 2007.

Libros: Traducción a lengua extraña 

En La luz que va dando nombre. Veinte años de poesía última en México 

en las afinidades electivas

"Discovery Channel (fragmento 7)"

"El deslumbramiento se construye a golpes"

Mijail Lamas
Culiacán, 1979

Perdió un año de su vida estudiando economía en la UAS.
A pesar de esos relevantes y tormentosos acontecimientos, su economía no mejoró.
Dicho acontecimiento cambió su perspectiva del mundo y eso lo llevó a la conclusión de que era mejor perder su tiempo en la escuela de letras hispánicas de la misma universidad.
A continuación habla el poeta:

para vencer la impaciencia
escribo
para callar el disgusto
la insensatez del televisor
para encontrar la palabra exacta
escribo para contrariar cualquier vanguardia de supermercado
porque la belleza es difícil
y la libertad es el punzón de las ideas
escribo
porque el deslumbramiento se construye a golpes
porque una mujer duerme a mi lado
fuera del alcance de nuestras teorías sobre la poética
y toda la escritura no me alcanza
para decir de su cuerpo
pero lo intento
escribo por que mis palabras están contadas
y un silencio nos parte en dos otro silencio
y aunque tanta literatura me ordena callar
la necedad es mi instrumento más recurrente

Blog en línea recta

En La luz que va dando nombre. Veinte años de poesía última en México

Traducción: Mario de Sá Carneiro, "Caranguejola"

"El poema no como un fin, sino como la única alternativa"

Christian Peña
Ciudad de México, 1985

Poesía que reconoce en la palabra su herida básica; el lenguaje no como instrumento, sino como una necesidad cifrada en los ecos de lo cotidiano. El poema no como un fin, sino como la única alternativa.
El verbo y la búsqueda por conjugarlo en un tiempo en cuyo deterioro se reconstruya. La voz a tientas recolectando despojos del silencio. El poeta a merced del pesar y la memoria.
Christian Peña nació en la ciudad de México en 1985. Estudió la licenciatura en Ciencias de la Comunicación (Periodismo) en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha participado en talleres con Dolores Castro, Antonio Deltoro, Agustín Jiménez y Francisco Hernández.. Es autor del poemario inédito Del mar y de la herida.

En La luz que va dando nombre. Veinte años de poesía última en México

En Los Empeños de la Casa

"Laura o los demonios del ángel"

"El delirio [...] opera no como un estilo, sino como un mecanismo de defensa ante ciertos intolerables momentos de la vida"

Eduardo Saravia
Ciudad de México, 1977

Es autor del libro inédito El cuerpo del delirio. Ha participado en talleres de poesía con Ernesto Lumbreras, Francisco Hernández y Antonio Deltoro. Su poesía nace de la transfiguración de lo cotidiano.
Dicho con la herencia del surrealismo, el delirio de Saravia opera no como un estilo, sino como un mecanismo de defensa ante ciertos intolerables momentos de la vida; así nos dice: "Desde el fondo sin fondo de mí mismo / mi asesino acecha sigilosamente". En este verso inicial de "El cuerpo del delirio" (poema extenso que da nombre al libro), nos muestra su mundo interior, su revolución secreta que, a mayor o menor grado, podría ser la de cualquiera. Él mismo suele decir que sus mejores "herramientas" para escribir poesía, son la honestidad y el sentimiento: no es sólo el poeta que nombra: es el poeta que siente lo que nombra. Este año, con el apoyo de la Fundación para las Letras Mexicanas, Saravia prepara un volumen de poemas donde transporta el lienzo y el trazo surrealistas al terreno de la Palabra.

En La luz que va dando nombre. Veinte años de poesía última en México 

"En los ojos del pájaro"

Estudió letras inglesas y optó por la especialidad de crítica literaria. Es traductora y le gusta mucho escribir poesía. También escribe un blog llamado Lorem Ipsum.

"tanto tanto", "fotos de familia (papá)"

"Eje Central"

Camila Krauss
Becaria por un segundo periodo. Click en la foto para ir a la generación anterior